プロとして取り組む:気分ではなくスケジュールで仕事をする
気分に関わらず、毎日同じ時間に創作の仕事に取り組むことを約束する。
Why it works
創作にインスピレーションを待つことは、始めるかどうかの判断を、そもそも信頼できない気分状態に委ねることになります。プロの芸術家(プレスフィールドの基準)は、準備ができたと感じるのを待ちません——時間だから座るのです。これにより「気分が乗らない」という例外——抵抗が住みつく場所——がなくなります。また、繰り返しによって習慣の自動化が構築され、時間とともに開始コストが下がるため、始めるための感情的なハードルが繰り返すごとに下がっていきます。
How to do it
- 創作の仕事のための特定の時間を決める——毎日、または稼働日ごとに同じ時間で。
- 気分、エネルギー、インスピレーションのレベルに関わらず、その時間に始める。
- 調子の悪い日でも完了させることを約束する最低限のセッション時間を決める(通常30〜60分)。
- セッション中は仕事の質を評価しない——質は現れる義務とは無関係です。
エビデンス
習慣の自動化に関する研究(Lallyら)は、同じ文脈での一貫した反復が、数週間から数ヶ月かけて始めるために必要な熟慮を減らすことを示しています。プロフェッショナルの創作ルーティンは伝記的研究でも文書化されており(メイソン・カリー『Daily Rituals』)、多くの現役の芸術家にわたって、スケジュールに基づく実践とアウトプットの関連は一貫していますが、これは観察的なものであり因果関係を示すものではありません。 (observational)
スケジュールに基づく実践は多くの日に質の低い仕事を生み出します。プロフェッショナルとしての哲学はこれを習慣の代償として受け入れ、量が弧全体を通じて質を生み出すと信頼します。
よくある間違い
スケジュールを理想として扱ってしまうこと——毎日現れるつもりでいながら、「今日はインスピレーションがない」という例外をあまりにも簡単に許してしまい、実践が不安定なままになる。
IX Coach でこれを実践する
More practices for 実践できる『やりとげる力』
- 抵抗に名前をつけて外在化する
創作を妨げる内なる力を「抵抗」——個人的な欠陥ではなく普遍的な敵対者——として認識する。
- 準備ができたと感じる前に始める
準備ができるのを待たずに、最も摩擦の少ない行動——どんな言葉でも、どんな一筆でも——でセッションを始める。
- 創作セッションと評価セッションを分ける
創作中は判断せずに作り出し、判断は別の編集・レビューセッションでのみ行う。
- 創作の仕事を最優先の義務として扱う
より切迫していると感じるどんな義務よりも先に、最も重要な創作の仕事を行う。
- 一貫して現れることでミューズを敬う
インスピレーションはすでに机に向かっている人のところに訪れる——一貫性がそれを招く実践だ。
- 自分の領域を定める:創作の仕事が属する場所
自分の創作の仕事の縄張りを構成する具体的な空間、時間、条件を名付けて守る。