模倣し、その後変形する
自分のヒーローを練習として意図的にコピーする——彼らと自分との間のギャップが、自分自身のスタイルになる。
Why it works
熟練した模倣は、技能が学ばれる方法である。称賛する作品を再現することは、その選択をリバースエンジニアリングすることを強いる。そして、完璧にコピーすることは決してできないため、間違いと自分自身の制約が漏れ込む——その残滓が、多くの模倣を経て蓄積され、個人的なスタイルとなるものである。模倣はオリジナリティの反対ではなく、そこへのオンランプである。
How to do it
- 自分が作りたかったと願う作品を一つ選び、練習としてそれを忠実に再現する。
- 自分のバージョンが逸脱するあらゆる箇所に気づく——それらは自分自身の直感の手がかりである。
- 一人ではなく複数のヒーローを模倣し、自分のスタイルが単一のテンプレートからではなく、その混合から生まれるようにする。
エビデンス
モデリングとワークされた例を通じて専門性が発達する仕組みと、芸術における長い徒弟制度の伝統と一致している。正直に、測定されたアウトカムではなく技能のメカニズムとして提示されている。 (mechanistic)
創造性の手法としての「模倣し、その後変形する」についての対照的なエビデンスは存在しない。裏づけとなる科学は、技能習得一般についてのものである。
出典
- Observational/modeling learning (Bandura); apprenticeship and worked-example learning traditions
よくある間違い
模倣で止まってしまうこと——根底にある思考ではなく表面的なスタイルをコピーし、作品が派生的なままで決して変形しないこと。
IX Coach でこれを実践する
More practices for アーティストのように盗め、実践的に
- 自分の影響源を意図的に集める
自分が愛するアーティスト、アイデア、作品をキュレーションする——自分の趣味こそが、組み合わせ直す生の素材である。
- 創造性を組み合わせとして扱う
これまで結びついたことのない二つの既存のものを結びつけることで、新しい作品を作る。
- 画面から離れ、手を使って作業する
作品の身体的でアナログなバージョンを作り、異なる思考モードを再び働かせる。
- サイドプロジェクトと遊びを持ち続ける
ゴールのない、賭け金の低いプロジェクトを守る——「無駄」こそが本物のアイデアが浮かび上がる場所である。
- 結果だけでなく、プロセスを共有する
共同制作者、フィードバック、セレンディピティを引き寄せるために、進行中の作品を見せる。