画面から離れ、手を使って作業する
作品の身体的でアナログなバージョンを作り、異なる思考モードを再び働かせる。
Why it works
身体化された、アナログな制作は、画面がしないような運動と触覚の処理を働かせ、異なる考え方をするのに十分なほどあなたを減速させる。手で作業することはまた、賭け金を下げる——ノートの走り書きは「ファイル」ではない——これは、アイデアの生成を止めてしまう完璧主義を減らす。摩擦こそが特徴である。
How to do it
- 初期の生成的なフェーズを、紙、ホワイトボード、あるいは物理的な素材へと移す。
- 一つの入力装置は乱雑で賭け金なし(スケッチブック)に、もう一つは仕上げ用(コンピューター)に保つ。
- アナログのバージョンを生成に、デジタルのバージョンを洗練と出荷に使う。
エビデンス
身体化された認知の研究は、身体的な相互作用が思考を形作ることを支持しており、手書きがタイピングとは異なって処理を働かせるというエビデンスがある。特定の「アナログにする」実践はメカニズム的に動機づけられているが、創造性のために直接試験されてはいない。 (mechanistic)
手書き対タイピングの文献はノートテイキングと学習についてのものであり、創造的なアウトプットそのものについてではない。その転用はもっともらしいが、証明されてはいないものとして扱うこと。
出典
- Embodied-cognition research; studies on handwriting vs typing and conceptual processing
よくある間違い
画面が本当により速い仕上がった作品のためにアナログに行くこと。ポイントは生成のために手を使うことであり、何もかも手作業でやることをロマンチックに描くことではない。
IX Coach でこれを実践する
More practices for アーティストのように盗め、実践的に
- 自分の影響源を意図的に集める
自分が愛するアーティスト、アイデア、作品をキュレーションする——自分の趣味こそが、組み合わせ直す生の素材である。
- 創造性を組み合わせとして扱う
これまで結びついたことのない二つの既存のものを結びつけることで、新しい作品を作る。
- 模倣し、その後変形する
自分のヒーローを練習として意図的にコピーする——彼らと自分との間のギャップが、自分自身のスタイルになる。
- サイドプロジェクトと遊びを持ち続ける
ゴールのない、賭け金の低いプロジェクトを守る——「無駄」こそが本物のアイデアが浮かび上がる場所である。
- 結果だけでなく、プロセスを共有する
共同制作者、フィードバック、セレンディピティを引き寄せるために、進行中の作品を見せる。